这是系列文章的第一篇，脱胎自本人以前的一次演讲，内容是电影院和电影放映的发展史及现状

　　现如今，电影已经成为我们最重要的娱乐方式，无论你喜不喜欢看电影，几乎都能在任何地方接触到它。对于生活在文明社会中，有正常社交活动的我们来说，可能一辈子连一部电影都没看过的人已经不存在了。可见电影的普及程度是非常广的。这种超高的普及度，让电影成为了最接近大众的艺术，也成为了我们最主要的娱乐消费形式。那么，我们平时又是通过什么方式看电影的呢？也许有人会从网上下资源，或者买蓝光碟，或者用机顶盒点播，要么就是，甚至躺在床上用手机或平板电脑看。这些都是我们接触电影的方式，也确实充斥在人们的日常生活中。但要知道，真正欣赏电影的途径，还是要去电影院，这是目前不可替代的，也是最正确的观影方式。所以，影院在电影史上一直扮演着最重要的角色，这个场所体现了电影艺术的本质。

　　与其他发明一样，电影也是拽着第二次工业革命的大腿来到世人面前的。但它不是凭空蹦出来的东西。在电影诞生之前，科学家们发现了视觉残留原理，发明家们创造出了投影技术，曝光技术，照相机，赛璐珞（Celluloid）胶卷和间歇运动机构。这个间歇运动机构是为了连接摄影机和放映机而必须存在的一种设备。总之，得是先有了这些零散的技术设备，电影才会被真正的发明出来。从电影的诞生，我们可以看出，电影这门艺术不同于绘画，舞蹈、文学，它是以技术为基础的，并伴随着技术的进步会一直进化下去。这种特性意味着电影是一门特殊的艺术，也因此意大利诗人乔托·卡努杜将它命名为“第七艺术”（虽然这只是一家之言）。从我们现在的电影形态回望历史，我们也能发现，技术越先进，电影带给观众的艺术体验就越丰富。当然，对于电影来讲，艺术与技术是相辅相成，不可分离的。技术只是电影的基础，真正让它充满迷人魅力的，最终还是由电影作品本身的艺术水准去决定。

　　上面这张图是美国摄影师埃德沃德·迈布里奇拍摄的奔跑的马。前面提到的那些科技成果，在当时都散落在各个领域，需要有人整合到一起，才能促成电影的诞生。这时就要拼各位科学家的想象力了。起初，摄影师迈布里奇只是受邀记录一下马在奔跑时的动作，以便用作研究分析。他没有足够的想象力将之扩展成真正的运动影像，因此错过了发明电影的机会。随后在1888年，法国摄影师马莱发明了一套摄影机，能以每秒钟120帧的速度在一条纸膜上曝光照片。你没看错，每秒120帧的摄影机，1888年就有了，但当时肯定也没有配套的放映机播放这种影片。总之马莱的工作启发了其他人。比如法国人雷诺，就借此发明了一种叫活动视镜的东西，观看者通过镜子看向里面由照片旋转而组成的活动影像。英国人普林斯更是制作出了每秒16格的短片，但随后他就失踪了，也就错失了成为影史第一人的机会。这个时候，通过多个国家，不同人的贡献累积到一起，真正的电影呼之欲出。

　　爱迪生和他的助手狄克生在1888年的时候决定设计一台放映活动影像的机器。这就是上图的活动电影放映机观影箱。这种机器只能让一个人投币观看，是典型的独乐乐的放映设备博天堂官方网。狄克生为了在这台机器里播放影像，制作了35毫米的胶片，胶片的每一个格子有四个孔。这种规格奠定了后来的电影制作格式，我们至今看到的许多胶片电影大部分都是35mm的。爱迪生他们申请了专利之后，就开始着手商业推广。为了这门生意，爱迪生建立了一个小型摄影棚，同时在1894年在纽约开了第一家活动电影放映室。它的样子更像街机厅，里面有一排排的观影箱，中间还有一排留声机可以点歌，虽然它与我们现在所认知的电影院大相径庭，但可以被看做是影院的前身。

　　电影最重要的技术指标是拍摄和放映两个环节能否整合到一个系统下，这是取决于电影能否在全世界进行商业推广的关键。1895年11月，上图的两位姓斯科拉达诺夫斯基的德国人，马克斯和埃米尔两兄弟，在一家大型的杂耍剧院放映了自己制作的15分钟短片。这是真正可称得上的电影第一次在世人面前公开放映，比卢米埃尔兄弟的放映还早了一个多月。但是，这俩兄弟的放映系统太笨重了，不适用于大范围的流动放映，因此影响力并没有预期的那般轰动。

　　后来就是大家都熟知的卢米埃尔兄弟了。二位之所以被誉为电影第一人，最重要的原因就是他们设计制作出了小巧轻便的摄影机和放映机，且放映效果非常不错。至此电影可以开始进行流动放映，真正的走入了大街小巷，在人群中普及开了。1895年3月，卢米埃尔兄弟在巴黎的一场工业会议上放映了《工厂大门》，这是一部他们用自己的摄影机拍摄的纪录短片，引起了不错的反响。同年12月28日是电影史上最重要的一次公开放映，卢米埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆放了大名鼎鼎的《火车进站》和《水浇园丁》。我们现在谈论这些历史事件，大多将重点放在每秒16格，35mm胶片和电影记录现实世界的属性等方面，这些方面对后期电影的发展有着非常重要的影响。但我们也不能忽略电影诞生之初的放映场所，即杂耍剧院、咖啡馆、公社、展览会和马戏团。

　　如果我们回过头去看电影诞生之初的种种现象，可能我们会感觉到一些混乱和仓促。实际上，直到今天，都有一部分人认为爱迪生才是电影的发明者，而非卢米埃尔兄弟。但是，历史的选择早已确定，随着时间的流逝，争议声也越来越小。我们要知道，爱迪生与卢米埃尔的区别在于，爱迪生的设备一直是以活动视镜为基础的，他的观影箱每次只能容纳一个人观看，这与电影这种媒介的传播本质背道而驰。为了卖机器，为了商业考量，即使听到过别人的建议，爱迪生也拒绝把自己的设计转型为可以公开观看的电影放映机。但卢米埃尔兄弟不一样，他们在1895年底的放映活动，实际上是向大众敞开了一扇新的大门。他们给观众展示的是一种可以容纳电影的公共空间，这里不仅存在着为大众提供休闲娱乐的电影本身，还存在着与电影有关的一切政治经济关系。这个空间，就是电影院的核心意义。

　　当时作为一种新的艺术形式，早期的电影放映主要还是流动放映。当时还几乎没有那种专门的电影院，但大型的综合性公众娱乐场所已经遍地都是了。无论是大城市还是小村镇，都有着配套的娱乐设施，比如剧院和游乐场等等。此时的电影一般都在各个杂耍剧院放映，作为与歌舞表演、杂技和动物节目类似的表演环节。电影放映从一开始就是一种全球化的模式，卢米埃尔兄弟的公司、百代公司等大大小小的放映机构都会派放映员去全世界各个地方向观众展示电影。渐渐的，一些放映员就会长期在当地驻扎下来，并在当地拍摄影片博天堂官方网。然后，在1896年，美国人托马斯·阿玛特改进了自己的放映机，并将之命名为“维泰斯科普”放映机。在找到几家大企业的投资之后，维泰斯科普在纽约的斯科特和比亚尔综艺剧场进行了首映，标志着电影作为独立工业的开端。随后，专门放映这种影片的“维泰斯科普放映大厅（Vitascope Hall）”在新奥尔良建立了，这是历史上第一家专门放映电影的戏院。

　　即便如此，电影此时仍没有成为真正意义上的一种独立的娱乐项目。维泰斯科普大厅的放映内容都是几分钟的短片，它不足以构成人们娱乐生活中不可或缺的那部分。更多的时候，电影仍然是在杂耍节目中穿插出现，作为演出的调剂品，无足轻重。前面说了，电影放映从最开始就是一种全球化的商业运作。所以在1896年11月，在上海徐园“又一村”茶楼里放映的西洋镜影戏，被我们认为是电影第一次在中国公开放映。上面这张图就是当年贴出的告示。我们现在无法确定当时上海的观众看的到底是电影还是幻灯秀，因为这次放映与国外的其他大多数放映活动一样，是穿插在各种歌舞表演和杂耍节目中的。由于有文字记载，历史学家普遍认为这就是电影第一次传入到中国。

　　在电影诞生的第一个十年，流动放映和杂耍剧场等地方成为了观众与电影接触的主要方式和场所。当时放映商穿梭在世界各地，播放几十秒或几分钟的短片。电影也并非一种独立的娱乐项目，更不是人们日常生活中的主要娱乐方式。而杂耍剧场的门票在当时大概是25美分多一点，这对蓝领工人来说太贵了。1905年，两个美国人哈里·戴维斯和约翰·哈里斯在匹兹堡建立了一家电影院，这标志着独立的电影放映产业真正形成，这就是镍币剧场，或者也可以称为镍币影院（Nickelodeon）的前身。镍币影院的身影我们在一些老的黑白电影中能见到，上图就是一家典型的镍币剧场。这个名字的由来是因为其低廉的价格，在美国，5美分的钱币就叫镍币。镍币剧场是电影院发展史上最重要的一个阶段，也帮助电影进入了第一次黄金时代。

　　镍币影院的兴起，我觉得得益于以下几点：1.电影的制作和放映开始规范化，高效化，形成了良性的产业链的产业规模。当时的制片商采用了租赁的方式，向放映商提供自己的影片，放映商也就有能力频繁更新自己的影片，如此一来，他们在一周内放映的新电影数量就上去了。2.看电影已经成为人们的一种常规娱乐，虽然还没占主导地位。当时制片商也将拍摄电影的兴趣从景观片转移到了故事片上，随着制片效率的提高和题材的转变，电影已经不是什么新鲜玩意了，并逐渐吸引了更多人去观看。3.看电影本质上是一种室内娱乐活动，它没有周期性也没有季节性。所以当冬天游乐场等地方人数变少后，人们就可以选择去室内看电影。久而久之就形成了消费习惯。

　　但镍币剧场兴起的最根本原因，是与电影的独特属性脱不开关系的。我们再想想爱迪生的观影箱被历史淘汰的原因，就在于这种东西违背了电影的本质属性。瓦格纳在《未来的艺术》中曾经提出一个“总体艺术”的概念，电影的本质实际上就是一种“总体艺术”。与爱迪生的西洋镜，那种一人一机的观看方式不同，电影放映机所营造的是一种情感上的共鸣和差异。观众在黑漆漆的影厅里看不到周围的人，但能深切感受到周围人的存在。他们坐在一起，观看着同样的影像，经历着同样的故事和情绪起伏博天堂官方网。因为银幕上的演绎而引起的每一次反应，都是在加强彼此的情感共鸣。在这一刻，坐在一起的人不再区分男女老幼，不再有阶级，身份，地位，财富和特权等这些差异。有的只是一起置身黑暗之中，调动起所有的感官，经历着银幕上发生的一切，每时每刻都在与银幕和其他观众共享情绪，这是一种难以形容的美妙体验。在这里，影院所创造的空间既是私密的，又是公开的，成为了一个营造梦境的安全场所。

　　这种黑屋子效应引发的艺术魅力是非常大的。同时，公开放映的模式也让商人们可以以最少的投入获得最大的消费群体，因此利润也不低。自然地，卢米埃尔的放映机就比爱迪生的东西更受人欢迎，也最终决定了电影随后漫长的发展方向，直到我们如今看到的样子。可以说，在电影诞生的初期，一直到镍币剧院的兴起，不是观众，不是艺术家，不是政府和大财团，而是这些一个个身体力行的商人定义了电影，建造了电影院，决定了电影的未来方向。而从这一时期的发展脉络来看，电影这种娱乐形式虽然没有对社会底层的倾向性，但从一开始定位的消费群体，也就是工薪阶层和中产阶级来讲，它是典型的不设门槛的大众文化。离心应力带孔销基圆螺旋角扭转应力间歇运动机构博天堂官方网浴盆曲线组合机构套筒夹头直径系数